Arima Ederra

Pour Arima Ederra, chanteuse basée à Los Angeles mais ayant grandi à Las Vegas, tout a commencé par la poésie. C’est là qu’elle a fait ses premiers pas dans le chant lors de scènes ouvertes dédiées à la poésie ; on l’y invitait bientôt à reprendre des titres de ses artistes favoris, tels que Bob Marley, Lauryn Hill et Little Dragon. En 2016, installée à Los Angeles, elle sort *Temporary Fixes*, un EP de compositions originales explorant ses influences R&B à travers des morceaux aux structures et textures atypiques, traitant du temps et de la mortalité. Son premier album, *An Orange Colored Day*, paraît en 2022 ; c’est une méditation empreinte de tendresse sur le deuil et la vie qui suit un chagrin d’amour. La voix suave d’Ederra, mêlant curiosité enfantine et sincérité, lui vaut rapidement un public fidèle. L’album, produit en grande partie par Ederra et Teo Halm (connu pour « Con Altura » de Rosalía, « Open Arms » de SZA ou « Evergreen » d’Omar Apollo), tisse des récits de perte et de peine de cœur pour finalement aboutir à la foi.

En février 2026, l’auteure-compositrice-interprète s’apprête à sortir son deuxième album, *A Rush To Nowhere*. À travers quatorze titres, elle nous invite à ralentir et à vivre le temps qui passe sans le redouter. Ederra a écrit les chansons de cet album sur une période de deux ans, profitant notamment de voyages loin de sa base de Los Angeles pour en élaborer les morceaux, avant de les enregistrer une fois rentrée chez elle. Elle retrouve Teo Halm, qui a coproduit la majeure partie des quatorze titres aux côtés de Rahm Silverglade. Sur le premier single, « Heard What You Said », le duo crée une ambiance atmosphérique portée par des synthétiseurs élégants et une guitare électrique au jeu vif. Cette architecture rock électrique s’accorde à merveille avec la voix cristalline d’Ederra, légère comme un chant d’oiseau. Jusqu’ici, sa musique s’affranchit des étiquettes de genre : elle navigue avec aisance entre soul, R&B et pop, puisant dans la tradition des musiques noires auxquelles elle appartient et reflétant les influences des artistes qu’elle admire le plus, comme Amel Larrieux et Stevie Wonder. Sa signature musicale réside véritablement dans une forme de sincérité : ses chansons s’apparentent à une succession de questions curieuses, portées par de délicieuses mélodies ; elles s’amplifient pour passer de la réflexion à la prière, de la confidence intime à la déclaration empreinte d’émerveillement.